El futuro de los libros y sus personajes

La transformación del libro impreso a un concepto digital ha sido uno de los cuestionamientos más discutidos dentro de las editoriales. En América Latina en el 2007 se realizó una conferencia con siete países donde participó México para discutir diferentes objetivos acerca del tema. Entre sus organizadores estuvieron el Centro Regional para el Fomento del Libro en América Latina y el Caribe (Cerlac) y el Convenio Andrés Bello (CAB).

En Latinoamérica sólo el 23% de las personas están conectadas a Internet, característica principal por las que el libro digital y en específico, su comercialización aún no resulta viable para América. No obstante este medio ha resultado beneficioso para los lectores ya que al no usar impresores ni vendedores el precio de los libros resulta mucho más barato, además de poder ahorrar tiempo y de gozar de una colección más basta.

Las librerías ya no sólo tendrían que funcionar para venta sino también como centros culturales, con personal capacitado para la recomendación de libros y se verían obligados a extender a un mayor número su catalogo. Dentro de los beneficios de la digitalización se habló de la particularización del público, es decir gracias a que las ventas serian registradas por Internet se podría conocer los gustos de cada sector social y las editoriales podrían dirigir sus libros a sectores específicos.

El objetivo de las editoriales es poder conjuntar la producción y comercialización con la digitalización. Sin embargo, esto resulta en algunos casos poco fiable ya que la red no goza de protecciones jurídicas, de ahí que los derechos de autor muchas veces sean violados y la distribución de libros resulte caótica.
Dentro de la visión del 2020 se planteó que el número de lectores aumentará a consecuencia de la alfabetización de los pobladores. Así como, se estimulará a los países para que se reduzca las brechas digitales entre sus poblaciones.

“El Futuro del sector editorial en América Latina”, Richard Uribe y Robert Max Steenkist, portal de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, 2008, 8 p

Umberto Eco y el porvenir del libro

Umberto Eco expuso en una conferencia con editorialistas el futuro del libro. A través de diversos argumentos explicó como la nueva tecnología (computadora) no podría sustituir al libro sino complementarla.

A partir del invento del cine, la radio y la televisión el ser humano se habituó a las imágenes. Desde estas etapas el libro siempre se ha visto amenazado ante la popularización de la imagen; ahora con la computadora esta nueva teoría se retoma, sin embargo, Eco expone que el libro seguirá perdurando ya que a pesar de que la computadora tenga un mayor uso, ésta sigue dependiendo de caracteres alfabéticos por lo que la gente seguirá usando palabras, no imágenes.

La computadora a pesar de contar con nuevas herramientas digitales para leer un libro, aún no sustituye y jamás lo hará a un libro impreso. La comodidad, el fácil transporte y lo económico son factores fundamentales para que le libro no sea borrado, ni sustituido por ninguna aparato tecnológico. Sin olvidar que no todas las personas cuentan con acceso a Internet o con conocimientos sobre computación.

Eco expone que las computadoras son una forma de alfabetismo, ya que la lectura dentro de una pantalla resulta cansada, difícil y poco fiable. A pesar de que el Internet obliga a la constante lectura de información, no se puede comparar a las invariables horas que se necesita diarias para leer un libro.

El hipertexto que usualmente se utiliza en el Internet, Umberto Eco expone que éste ha suplantado al diccionario, ya que antes los diccionarios especializados podían auxiliar a un autor a entender cualquier definición. Ahora los hipertextos resultan diccionarios infinitos y con constantes actualizaciones gracias a que cualquier persona puede agregar conceptos o definiciones. Como ejemplo existe la enciclopedia de Wikipedia.

Mcluhan en uno de sus tratado expuso que se vivaría en una aldea global, es decir, a la constante interacción de personas físicas. No obstante, actualmente lo que se vive son comunidades virtuales globales, donde la interacción entre personas físicas es la idea más alejada de la realidad e incluso esto hace que las personas se crean más cercanas, pero resulta totalmente lo contrario la gente se encuentra más alejada que nunca.

Umberto Eco, “El futuro del Libro”, en Revista Libros de México, 8 p.

Cuestionario sobre empresas editoriales

Gómez Ayala Alexis
Cuestionario
1. Define lo más ampliamente posible el concepto de Empresa Editorial.
Las editoriales son empresas dedicadas a la edición de libros y a la difusión de la literatura, marchan gracias a liderazgo de un editor quien es el eje central para que el autor, impresor y vendedor funcionen debidamente y ofrezcan al lector un libro con calidad literaria y artística. La editorial funge también como una industria que a través de la oferta y la demanda busca obtener ganancias y recuperar lo invertido dentro de cada producción. La editorial funciona como un generador de cultura y una industria económica que se encaminan a la creación de la cultura dentro de un país.

2. ¿Cuál es el papel del Editor en la sociedad?
El editor es el coordinador general de todo el ciclo editorial, él es el responsable de que un libro tenga una buena calidad y un buen diseño. Como eje central, su trabajo consiste en saber de todo un poco desde corrector de estilo hasta impresor.
El editor es importante porque él como representante de la casa editorial se encarga de seleccionar los mejores manuscritos y por ende de lanzar a los nuevos autores. Los libros representan la cultura de un país, a través de sus escritores se conoce costumbres, historia y política de una nación, así las editoriales son las empresas que se encargan de sacar a los representantes literarios.
Los editores tienen bajo su responsabilidad la educación y cultura de un país; al apoyar y publicar sus escritos trasforman a escritores como Carlos Monsiváis o Carlos Fuentes en representantes literarios de México.
Por lo que un editor no sólo difunde cultura y selecciona los mejores escritos sino que se encarga de que su diseño sea bello y su impresión artística, sin olvidarse, de no rebasar costos y se vuelvan inaccesibles para los lectores. Además son los encargados de escoger lo que se lee en un país.

3. De acuerdo con las lecturas y las discusiones en clase, ¿qué acciones propondrías para incrementar el número de lectores en México?
Para que en México se empiece a leer se necesita que esta costumbre se inicié desde la infancia, con la familia. Se deben realizar campañas que incentiven a los padres a acercar a sus hijos a la lectura (a pesar de que ellos no hayan tenido el hábito). Dejar de lado a la televisión y enfocarlos en libros para niños. Una actividad que se realiza todos los días se vuelve hábito y si se sigue mantenido toda una vida.
Por otro lado, en las instituciones educativas se debe tomar a la lectura como un gusto y no como una obligación. No saturar a los niños con montones de libros inservibles que deben leer, memorizar y algunas veces recitar. No enseñarles solamente “las joyas literarias” como Don Quijote, Aura o Ética para Amador sino libros que vayan más allá del conocimiento popular, y sobre todo, no dejarles basuras autorreflexivas como Juventud en Éxtasis.


4. En su libro Homo videns, Giovanni Sartori hace una severa crítica a la preeminencia de la televisión sobre medios impresos como los libros. ¿Cuál es tu postura frente a los argumentos de Sartori?
Pienso que la televisión, y ahora el Internet, si han desplazado en grandes niveles a los libros. Leer un libro requiere de concentración y esfuerzo, los cuales el mexicano no tiene por la falta de hábito. Resulta mucho más fácil prender una televisión que sólo requiere el movimiento de un dedo para que todo un mundo de imágenes los tranquilice y los haga olvidar todo tipo de problemas que viven diariamente.
El problema no sería tan grave si el contenido dentro de la televisión brindará educación y cultura. Sin embargo, lo que más abunda son telenovelas y series americanas, así la televisión se ha vuelto sólo una opción de entretenimiento y enajenación.
Consideró que cada población tiene la televisión que se merece. Por lo que no empezaré con el discurso de que se debería meter más programas culturales. Me queda claro que en México no funcionan. Y no queda más remedio que seguir apoyando a las empresas editoriales que son las únicas que siguen peleando por el libro y su popularización.

5. Menciona a los principales actores de la cadena del libro, comenzando por el autor y terminando en el lector.
El autor es el creador de historias, él se encarga de pasar sus ideas a manuscritos. Si una editorial considera su obra buena y se acopla a su perfil editorial su manuscrito será publicado y pagado. Además como garantía de su originalidad el autor se encuentra protegido por el Copyright.
El impresor recibe el manuscrito de manos del editor. Se encarga de fabricar el libro, pasarlo de la idea a lo material. El impresor con sus conocimientos en papelería, formatos, márgenes se encarga de imprimir un libro con calidad y belleza. El vendedor recibe los libros por parte del editor, suelen adquirirlos a precios más baratos o con diversos descuentos que la editorial le hace.
El editor es el organizador de toda la empresa, conoce a los autores y sus obras; al público al que va dirigido, el tipo de impresión y papel que usará la encuadernación, las campañas publicitarias que se utilizarán en los medios para su promoción y venta. Además goza de conocimientos administrativos y finanzas para calcular los gastos de producción y la forma de recaudación.
El lector es el último eslabón de la cadena. Él decide que libro comprar y pone a prueba el trabajo del editor, que se verá reflejado en las ventas del libro. Ya que a través de su elección se conocerá si el libro tuvo un buen diseño, una portada llamativa, un precio accesible, etc., la coordinación de todos los personajes y el buen trabajo de cada uno, se verá reflejado en la venta del libro.

6. Menciona los diferentes canales por los que llega un manuscrito a un editor
El Personal: La casa editorial le encarga a un individuo o a un grupo encontrar manuscritos. Éstos acostumbran a desarrollarse en el departamento de ventas y relacionarse con libreros y bibliotecarios por lo que sus recomendaciones suelen ser muy acertadas y valiosas.
Buscadores de textos: son individuos que laboran fuera de la empresa editorial y son denominados editores de tema, usualmente suelen ser catedráticos universitarios ya que se encuentran inmersos dentro de las redacciones de nuevos manuscritos. También se encuentra el editor general que trabaja fuera de la editorial, éste realiza las tareas que el editor no tiene tiempo de hacer, como es la búsqueda de manuscritos.
Premios: Muchos premios se entregan después de que el manuscrito fue convertido en libro, sin embargo, estos ayudan al libro para que sea reconocido y aumente sus ventas. Existe otro tipo de premios que son para los manuscritos no publicados, éstos concursan para ganar el derecho a su publicación.
Agente literario: este individuo trabaja representado al autor con la editorial, él es el intermediario entre estos dos. Estos suelen tener un buen olfato para los buenos manuscritos, al recibirlo lo ofrecen a diversas editoriales. Si éste es aceptado negocia con los editores el contrato y las ganancias de su cliente.

7. ¿Cuáles son las dos propuestas de cálculo editorial que propone Datus C. Smith? Descríbelas brevemente.
En la primera se realiza una bitácora de todos los costos de preparación editorial, aquí se anotan gastos como: pagos del autor, especialistas (traductores o correctores de estilo), costos de manufactura; de comercialización y distribución.
En la segunda se deducen la cantidad de ejemplares por imprimir con el precio de menudeo y con las posibles concesiones ante las exigencias del autor y sus honorarios. Se suma de todo ello y se saca el resultado de los gastos ante la cantidad de copias impresas que se dividen en dos:
 Costos automáticamente variables: Se incrementan con el aumento de ejemplares impresos y son: el pago de los derechos de autor; de imprenta y de proveedores, almacenistas y empaquetadores.
 Los costos no variables: No cambian, sea cual sea el número de sus impresiones y son: la preparación editorial; composición de los originales y costos de promoción y generales.

8. De acuerdo con Smith, ¿cuáles son las posibles fuentes de financiamiento para un proyecto editorial?
Primeramente, la venta de libros y sus diversas reimpresiones. Cuando la editorial inicia, algunas veces sus mismos editores o un pequeño grupo dentro de ella invierte su dinero. También se apoyan con préstamos de instituciones gubernamentales que apoyen a la cultura como la SEP o CONACULTA.

9. Según Roberto Zavala ¿cuáles son las partes de un libro?
1 Cubierta o primera de forros: se coloca el título, autor y editorial
2. Segunda de forros: aquí viene información del autor y sus obras pasadas
3 Las páginas falsas: son las páginas en blanco y cuentan dentro de la numeración
4 Falsa portada: Sólo contiene el nombre de portada
5 Contraportada
6 Portada: viene dentro del libro y se coloca al autor, título y editorial, no se pueden abreviar
7 Página legal: propietario de los derechos de autor, fecha de publicación, lugar de la editorial, el ISBN, fecha y lugar de impresión.
8 Epígrafe: dedicación del libro
9 Índice general: distribución del libro, generalmente en capítulos
10 Texto: comienza en página impar
11 Apéndices o anexos
12 Cuadros y material gráfico
13 Notas
14 Bibliografía
15 Vocabulario
16 Índices analíticos de láminas y general
18 Colofón
19 Tercera de forros: suele utilizarse para la colocación de publicidad
20 Cuarta de forros: se anota una síntesis de la historia del libro y más datos sobre el autor

10. ¿Cuál es el papel de la publicidad en las revistas?
Las revistas colocan publicidad dentro de sus espacios porque es la mayor fuente de ingresos que tienen. Vender espacios publicitarios a anunciantes de prestigio, además de hacerles ganar dinero, les da status a su revista. Según sea el tema de la revista es como serán sus anunciantes.
Además algunos de los espacios que son destinados a la publicidad solían estar en blanco por lo que dedicárselo a la publicidad fue un gran aprovechamiento de lugares. Los anunciantes compran espacios en las revistas de mayor tiraje porque éstos tienen la seguridad de que sus productos serán vistos por los lectores millones de veces.
Según sea el lugar en donde se coloqué la publicidad dentro de la revista es como será el precio, por ejemplo la segunda y tercera de forros son los espacios más caros dentro de las revistas.

11. Escoge tu revista preferida y describe las partes que la componen.
La revista Rolling Stone México se divide:
Primera de forros: título de la revista, número de edición, fecha, costo, página de Internet, imagen del artista de portada.
Segunda de forros: publicidad de CHEVROLET
Pagina 1: viene el índice de las secciones de la revista e imágenes del artista de portada. En la página 1 viene publicidad; en la 4 viene la página legal con el nombre del editor y todo su equipo, además de mostrar todo el equipo de Rolling Stone USA, también se encuentra la correspondencia de los lectores.
En la página 5 inicia la primera sección con Rock & Roll, aquí se da una reseña de los tres discos más esperados del mes. En la página 10 viene Vida disoluta donde se muestran imágenes de artísticas dentro de presentaciones, conferencias o desfiles. En la página 12 se encuentra P&R, una sección con entrevistas a cantantes, grupos o actores. Además habla de las novedades con grupos nacionales, giras de cantantes, nuevos grupos y novedades en discos y películas.
En la página 22 está Asuntos Internos donde se trata reportajes que denuncian problemas sociales y políticos en México. Después vienen reportajes dedicados a grupos o artistas, generalmente les brindan 2 ó 3 páginas y entre ellos viene el reportaje apartado al artista de la portada, a éste le dedican 6 páginas y vienen acompañado de fabulosas fotografías. El reportaje siguiente está diseñado para un personaje cultural o literato.
En la página 51 inicia Reseñas; una sección donde se realizan reseñas de los discos más esperados del mes de artistas nacionales e internacionales, se les califica. Reseñas conciertos son pequeñas crónicas de los mejores conciertos en México. Reseñas/DVDS/MÚSICA recomienda los mejores DVD de conciertos, películas, videojuegos, cine, televisión, tecnología y libros. Listas presenta todos los tops musicales de radio y televisión así como los mejores tops de álbums.
Tercera de forro: publicidad de Sony Ericsson
Cuarta de forros: publicidad de Converses

12. ¿Cuáles son los canales más comunes para la venta de libros y revistas en México?
Lo puestos de periódicos, centros comerciales, librerías, cadenas comerciales como Sanborns, restaurantes, librerías viejas, ferias, conferencias, instituciones culturales, universidades.

PROMOCIÓN DEL LIBRO

Para que un libro pueda llegar a ser conocido necesita que su editorial planee un plan publicitario que pueda darlo a conocer en todo rincón literario. Esta campaña publicitaria se lleva a cabo en diferentes medios tanto escritos como digitales y visuales.

Entre las estrategias publicitarias que se utilizan se encuentran; los ejemplares de reseña y las copias de presentación que son tomos enviados a los medios para que sean comentados. Se realizan anuncios como carteles para que sean pegados en las principales librerías. Es común que los autores realicen giras, es decir, que acudan a firmas de libros o a pláticas para promocionar su obra y también se contratan de espacios en revistas o periódicos.

Las editoriales suelen realizar una diversificación de sus públicos, esto con la meta de separar a los compradores y al público que esté relacionada al mundo literato y enviarles volantes promocionales por correo. Algunas veces también se les brinda cupones de descuento como un incentivo a la compra.

Los líderes de opinión suelen ser muy importantes en la promoción de libros, éstos a través de su medio invitan a los escritores a platicar de su libro o simplemente realizan una recomendación personal de la obra. Los carteles, aunque son el medio menos utilizado por la rapidez en que las novedades pasan de moda, se suelen utilizar en las librerías.

Exposiciones, conferencias, firma de libros y ferias son algunos de los eventos en donde se puede aprovechar la promoción de libros para llegar a una gran variedad de público. Una de las técnicas que otorga mayor publicidad son los premios que las mismas editoriales organizan. Ganar el premio Alfaguara garantiza que la obra sea leída y reconocida, además de brindar apoyo a nuevos autores.

Es importante que de acuerdo al tema del libro sea el medio en que se publicité, no se puede promocionar un libro de niños en una feria de autores contemporáneos, deben existir espacios especiales para cada libro.


Datus C. Smith: "9. Promoción: hacer que la gente desee comprar el libro", en: Guía para la publicación de libros, UdeG/ ASEDIES - México, 1991

VENTA Y PROMOCIÓN DE LIBROS

Una vez teniendo el libro diseñado, impreso y compaginado llega el momento de su venta, donde sus lectores decidirán si el proceso editorial recibirá las ganancias esperadas.

Existen cuatro públicos destinados:
 Clientes individuales: se vende directamente al lector mediante correo, librerías o suscripciones.
 Instituciones: se vende a bibliotecas, escuelas o empresas.
 Vendedores al menudeo: se encargan de repartirlo masivamente en librerías, clubes de libros o vendedores ambulantes.
 Mayoristas: Están en medio de la editorial y los vendedores al menudeo, quienes tratan directamente con el lector. Ellos reciben diversos descuentos de la casa editorial.

El vender libros de exportación a los públicos antes mencionados trae diversos problemas como: diferencias idiomáticas, obstáculos políticos, censura y factores económicos como problemas para obtener permisos de importación, diferencias en el tipo de cambio que elevan los precios al comprador, impuestos por costos de envío, etc.

Una forma vital para la venta de libros es la promoción, se da a conocer a los clientes la presencia del libro y se les convence de su compra para que en un futuro se vuelvan clientes regulares de la misma editorial.
Por otro lado se encuentra la forma de seguridad más importante del libro, que es el ISBN (International Standard Book Number). Tiene diez dígitos. Éstos corresponden al idioma, editorial y título.

Para que un libro logre venderse satisfactoriamente intervienen diversos factores económicos como: el precio que se le da al público, un editor puede disminuir precios de acuerdo a lo solicitado del libro. No hay que olvidar que todos los costos son de acuerdos a lo gastado en producción.

También se toma en cuenta el punto de recuperación, en donde el editor calcula cuántos libros se necesitarán vender para recuperar la inversión, y de acuerdo a ello se establece un precio de venta. Otro factor importante es el descuento que las editoriales les hacen a los libreros, ya que de ésta forma los dos pueden obtener ganancias.

Datus C. Smith: "8. La venta de libros", en: Guía para la publicación de libros, UdeG- ASEDIES/ México, 1991

DEL PROTOTIPO A LO PALPABLE, EL LIBRO

Otro personaje importante dentro del proceso editorial es el impresor, él se encarga de pasar las ideas a lo material, el libro. Es importante que el editor tenga conocimientos básicos sobre la imprenta y sus procesos básicos, así como del material a utilizar. De esta forma la relación entre impresor y editor será mucho más rápida y entendible.

Existen 3 tipos de impresión con tipos metálicos:
- la primera es la manual, donde el impresor acomodaba los tipos solo y sin ayuda de ninguna maquina, este proceso ya no se utiliza y era muy tardado.
- El segundo es el monotipo. Se utiliza una pieza de metal para imprimir cada letra.
- En el linotipo se utilizan piezas para imprimir todo un renglón completo, este tiene que ser muy bien ejecutado porque al mínimo error toda la impresión debía modificarse.
- La fotocomposición ya no hace uso de piezas metálicas, se utiliza un sistema digital donde la imagen se plasma en el papel fotográfico.
-El desktop Publishing es el método utilizado actualmente trabaja mediante un programa especial de computadora y utiliza impresión láser y offset.

Para la impresión de un libro existen dos tipos: la forma directa letterpress o la planográfica donde se utiliza una placa que lleva cada tono de color (tinta) que utilice la impresión. La xerografía, utiliza imágenes electrostáticas; la serigrafía se imprime en telas como nylon o algodón.

Existen 3 formas de darle color a las impresiones: la ilustración en blanco y negro se utiliza para dibujos de línea; las imágenes de tono continúo para fotografías y las ilustraciones a color se hace mediante el uso de placas de tinta.
Para la encuadernación (doblar, compaginar y pegar el paquete de hojas sueltas dentro de los espacios establecidos) se utiliza la:
-encuadernación americana, sólo se pegan las hojas y se utiliza generalmente para los libros de bolsillo.
-encuadernación rústica, se cosen las hojas y resulta muy frágil.
- encuadernación a caballo, sólo se engrapan las hojas.

La impresión de forros, se encarga de diseñar el libro de un forma atractiva, se escoge el papel a utilizar no sólo para adornar al libro sino para que tenga resistencia.

Es importante que el editor sepa los movimientos básicos de la impresión y de los materiales ya que esto beneficiará al libro y podrá tener un mejor manejo del diseño requerido.

Referencia: Datus C. Smith: "7. Producción del libro: impresión y encuadernación", en: Guía para la publicación de libros, UdeG/ASEDIES-México, 1991.

ANATOMÍA DEL LIBRO

En teoría todos los libros deberían llevar estás características, sin embargo algunos sólo cumplen con lo más elemental y en otros varian en el orden.





Sus partes son:
1 Cubierta o primera de forros
2. Retiración de portada o segunda de forros, aquí viene información del autor y sus obras
3 Las páginas falsas, son las páginas en blanco y cuentan dentro de la numeración
4 Portadilla, anteportada o falsa portada
5 La Contraportada o frente portadilla
6 Portada, viene dentro del libro y los datos del autor y del libro no se pueden abreviar
7 Página legal, vienen los datos de impresión y derechos.
8 Dedicatoria o epígrafe
9 El índice general
10 Texto comienza en página impar
11 Apéndices o anexos
12 Cuadros y material gráfico
13 Notas
14 Bibliografía
15 Vocabulario
16 Índices analíticos de láminas y general
18 Colofón
19 Tercera de forros o reiteración de contraportada
20. Cuarta de forros o contraportada, suele llevar la síntesis de la historia

El tamaño del pliego más utilizado en los libros es 57x87 y existen tres tipos de ediciones; la bibliofilas (de lujo), normal y económica.
Hay versiones editadas que difieren con la estrcutura común del libro como:
Acéfalos: libros sin cabeza, título o portada
Anómimas: muy obvio
Diamante: Son ediciones de tamaño y letra muy pequeña
Extracomerciales: No están a la venta
Príncipe: El la primera edición
Incunable: Son ediciones únicas por tener mucho tiempo de antiguedad y usar un tipo especial de tipografía.

Referencia: Roberto Zavala Ruíz: “El libro por dentro y por fuera”, en: El libro y sus orillas, UNAM, México, 2003, p. 21-33, 51-62.